提起著名旅德作曲家苏聪，人们大都首先会想到电影《末代皇帝》，想到中国人第一次与奥斯卡结缘，想到电影音乐……的确，苏聪因创作《末代皇帝》音乐获第60届奥斯卡最佳原创音乐奖而出名，也因此成为斯图加特市音乐高等学院电影及媒介音乐联合制作专业的终身教授，注定一生与电影音乐结缘。近几年来，他又与张元、冯小刚、侯咏等国内著名导演合作，为《绿茶》、《手机》、《茉莉花开》等电影创作音乐。
但作为一个志趣广泛的作曲家，电影音乐已远远不足以概括苏聪内心丰沛的情感世界。近年来，于教学之余，他将创作的热情又一次投向了歌剧、舞剧、多媒体音乐剧以及更多的器乐作品的创作，并先后荣获30多项国际音乐奖项。最近他又回到国内，为上海歌剧舞剧院配写舞剧《红楼梦》的音乐。
虽然长期旅居德国，已近天命之年的苏聪仍能说一口纯正的京腔。1991年，进入斯图加特市音乐高等学院担任教学工作后，面对大量从前不曾接触的教学内容和高科技时代日新月异的电影音乐技术手段，做事一向认真的苏聪，放弃了许多为电影写音乐名利双收的机会，潜心多年，认认真真地钻进百余年世界电影音乐发展的历史资料与音像中，汲取、掌握和研究了大量各国电影音乐的表现观念与手法。这给他的电影音乐创作平添了许多自信。他说：“今天我敢不谦虚地说，迄今为止，在欧洲很少有我这样对电影音乐的了解与研究打下如此扎实基础的人。”
苏聪表示，他并不想仅做一名创作电影音乐的专业作曲家。他说：“这些年我一直在观察国外作曲家是怎样发展的，结果发现，如果纯粹做一种类型音乐的作曲家，很少能做出新意来。虽然作曲家的创作功能不纯粹是创新，但一部新作品要有意境有想法，至少与自己从前的创作相比要有新意。”
在创作风格上，苏聪始终根系着祖国的传统音乐。他希望能够开阔视野，在探索“世界音乐”的路上走下去，但“中国传统音乐民间音乐是我始终的源泉”。同时他对艺术的追求又体现出一位性情中人的纯粹，他说：“我一直只想做我有兴趣的音乐，要写就要写出新意，过瘾，能满足。我近几年完成的几部国产电影的音乐创作，都是和导演有默契，创作上有自己想法的。”一个电影的画面，一个演员好的发挥，都激发了他的想象和灵感。
执教于欧洲著名的艺术学院，苏聪的感触是丰厚的。他觉得，学生的创作实践是宝贵的，因为他们能够做更多自己感兴趣有个性的电影，实现自己对电影的理解和创新。而一旦毕业走上社会，从事商业性的电影运作，自己的个性和创造性就会被扼杀。他总是说：“功利心太强会影响一个有才华的电影人的个性和创造力。”其实，这何尝不是他对自己创作的警示和对艺术纯粹性追求的鞭策。
从上世纪末开始，苏聪给自己提出了新的目标，重新开始器乐作品的创作，也向更大的舞台剧领域拓展，给自己更多的挑战。几年来，苏聪为不同国家创作了多媒体室内歌剧《当太阳从东方升起的时候》、芭蕾舞剧《末代皇帝》、音乐剧《C－Man》，为管弦乐队作的《冲向极限》、舞剧《永恒的距离》、电影舞台剧《富兰克林远征》、歌剧《古巴鸡尾酒》等大量音乐作品，不断取得新的成就。苏聪觉得，器乐作品尤其是交响乐作品创作，它给自己的感觉是不一样的，其中对结构把握的难度越大，对作曲家创作水平的挑战性也就越高。苏聪表示，希望今后能够创作更多的纯器乐作品。
最近，广东、香港先后上演了苏聪的交响乐作品和舞剧音乐；上海交响乐团表达了请他写一部大型交响乐作品的意向，德国与法国基金会委约他创作一部声乐组曲《大地新歌》，上海国际博览会也委约他创作一部音乐剧《玫瑰花园》。机遇的接踵而来，让苏聪倍觉信心十足，他要谱写的华章，正越来越走向他的理想……
